Ce chapitre est d’une très grande importance pour la compréhension de l’ornementation usitée dans la musique de la fin du baroque. En effet il s’agit d’une description par un musicien, interprète de la musique de son temps, des règles d’ornementation en cours à cette période. Leopold est aussi compositeur, mais il semble se contenter des agréments qu’il connaît et ne pas en ajouter de personnels. La Méthode raisonnée pour apprendre à jouer du violon a pour but de maîtriser l’instrument, mais aussi de rendre l’élève capable de jouer à livre ouvert (déchiffrer) en rendant immédiatement le caractère et l’esprit d’une composition de 1750 donc de l’époque baroque. Ce chapitre insiste beaucoup sur la nécessité d’orner le texte musical proposé, qui ressemble parfois à un simple canevas qu’il convient de remplir. Quoique cet ouvrage ait vraisemblablement servi à Leopold pour l’enseignement du violon à son propre fils, il serait très dangereux de prendre toutes ces règles au pied de la lettre et de les appliquer à la musique de Wolfgang. L’examen de n’importe lequel des adagios de ce dernier nous assure qu’il ne manque pas beaucoup d’agréments et que l’ornementation considérable est notée avec une précision extrême. Il convient donc de ne pas considérer la musique de W. A. Mozart comme celle de son père ni comme celle d’un compositeur baroque. Néanmoins, il est clair que cette musique se situe à la charnière entre baroque et classique et que la règle d’orner les redites était encore en vigueur. Nous verrons ce qu’il est possible ou souhaitable de faire chez Wolfgang. L'objet de cet article est de s'attarder sur un ornement qui est passé inaperçu et qui est vital pour certaines pièces de Wolfgang : le tremblement tourné.

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